ARCHEA, le musée d’archéologie de la communauté d’agglomérations Roissy Pays de France, situé dans la ville de Louvres, Val-d’oise temporaires en parallèle de leur collection principale1 .
Entre le 16 mars et le 17 novembre 2024, s’est tenue une exposition alliant archéologie et art contemporain, comme nous l’indique son titre « ARTchéologie, des vestiges et des œuvres »2 . Il y a eu un regroupement de seize artistes, leur travail est mis en scène avec des pratiques et éléments issus de l’archéologie. Cela nous apporte une nouvelle vision et compréhension de ce domaine méconnu du grand public.
L’exposition est très interactive ce qui permet de capter l’attention de toute personne de tout âge confondu. Dès l’entrée, nous arrivons sur la première partie de l’exposition qui se nomme « Le déjeuner sous l’herbe » de Daniel Spoerri3 . Cette œuvre se présente en plusieurs parties. Tout d’abord, nous remarquons une photographie prise par David Bueno présentant la manière dont l’œuvre a été créé. Pour être plus précise, il s’agit d’une performance. Daniel Spoerri souhaite mettre fin à sa série d’œuvres les tableaux pièges4 . Pour cela, l’artiste a décidé de créer une œuvre qui raconte « une histoire ». En 1983, Spoerri fait un grand déjeuner avec une tablée de plus de quarante mètres de long. A la fin M. Spoerri et ses convives enfouissent les tables dans des tranchées, avec le reste de leur repas. Le fascicule nous présente cet événement en utilisant les termes « Déjeuner sur l’herbe à l’occasion de l’enterrement du tableau-piège », le nom faisant référence au célèbre tableau de Manet le déjeuner sur l’herbe. Ce projet se déroule dans les jardins du domaine du Montcel à Jouy-en-Josas dans le département des Yvelines5 .
En 2010, après un temps de décomposition et l’idée d’un souvenir lointain, les premières fouilles de l’art contemporain débutent. Les photographies qui sont mises en avant lors de cette exposition sont celles prises durant le déjeuner du 23 avril 1983, montrant ainsi tout le processus de création. Également, lors de la fouille, de nouvelles photographies sont prisent. Lorsque nous observons ses photos, nous pouvons rapidement faire le lien entre ce qui avaient été déposé trente ans au paravent, environ, et ce qui a été déterré. Des morceaux de nappes, des assiettes, des couverts, (etc.) sont retrouvés. En 2016, une portion des tranchées est fouillée, soit huit mètres. Au total, quatorze mètres ont été étudiés. Aujourd’hui, les vingt-six derniers mètres de tranchées restants sont gardés intacts pour de futurs projets archéologiques.
En plus des photographies concernant cette partie de l’exposition, une petite vidéo documentaire retraçant les événements a été mise en place. Mais le plus intéressant concernant l’œuvre de Daniel Spoerri a été, à mon avis, la partie interactive. Pour être plus précise, le musée a mis en place une fausse nappe rouge à carreaux aimantée sur un mur blanc. Dessus, nous pouvions y poser différents accessoires, comme un morceau de pain, une assiette, un verre (etc.). Ensuite, nous avions la possibilité de nous prendre en photo souvenir devant la nappe avec les accessoires que nous avions choisi d’installer.
Après cette première œuvre, nous continuons l’exposition temporaire avec d’autres artistes mettant en avant d’autres matériaux et mettant en avant de nouvelles techniques. Dans l’œuvre sans titre de Stéphane Bordarier, l’artiste dépose sur sa toile, à la manière des fresques, des pigments de peinture qui sont ensuite « emprisonnés » à l’aide de graisse animale dans notre cas. Le musée compare cela à un décor peint datant du IIe et IIIe siècles de notre ère. Pour jouer avec les couleurs lors de l’exposition, les dirigeants du musée ont décidé d’installer à côté de l’artiste Stéphane Bordarier d’autres œuvres qui lui sont similaires dans la colorimétrie, comme l’œuvre de Clément Borderie, nommé Sinusoïde, Quatre saisons. Ces couleurs rouge-orangé représentent les effets du soleil sous forme de vague. Pour sa part les pigments sont des résidus laissés par la nature, l’artiste laissant ses toiles exposées à l’air libre durant parfois plusieurs années. D’un point de vue extérieur, ce rendu est très agréable à regarder. Dans cette partie de l’exposition, la lumière est tamisée, ce qui apporte en plus un petit côté apaisant.
Quand nous poursuivons notre visite, nous continuons d’apercevoir cette harmonie artistique avec le mélange des œuvres. Nous constatons qu’en plus du côté colorimétrie, ARCHEA joue sur les effets et les matières. A la suite de Clément Borderie, nous observons d’autres œuvres qui se rapportent au thème de la sculpture et de la photographie en mettant en avant des objets ou des monuments historiques. C’est le cas de Morce Lipsi avec son œuvre Zig, Zag et celle de Kellchi Tahara avec Déterrement de lumière. Mais sur notre chemin, nous pouvons aussi retrouver Stanze Ercolando II de Augusto er Giulio Bernardi. Pour accompagner les artistes, on présente des représentations de la Déesse Tutela et une Statuette incomplète d’une Vénus sortant du bain, issues des collections du musée.
L’œuvre qui m’a le plus intéressée, fait partie, d’après le fascicule, de la troisième catégorie de l’exposition nommée « A la croisée des chemins, des artistes et des archéologues ». Kôichi Kurita propose une œuvre atypique. Sur une immense table arrondie, sont disposées cent petites bouteilles en verre contenant des échantillons de terre provenant de l’Île de France. L’artiste d’origine japonaise est passionné d’archéologie et de la géologie, ce qui explique l’intention de son œuvre, nommé Terres d’Île de France. Kôichi Kurita n’a aucun intérêt scientifique à faire ces prélèvements, ce qui est le grand paradoxe avec l’archéologie. L’archéologue et notamment le carpologue vont effectuer des prélèvements, afin de récupérer les graines notamment, mais il va enlever la terre là où notre artiste considère les éléments conservés par l’archéologie, comme des impuretés. Ces bouteilles en verre sont posées de manière logique et organisée. A l’œil nu, nous constatons un léger dégradé de couleurs entre les différents échantillons de terre. Cette nuance de marrons foncé et clair est magnifique et très intéressante.
Cette œuvre aux nuances de couleurs impressionnantes est armoriée avec l’œuvre se positionnant dans l’exposition en face d’elle. C’est celle de Jean-Paul Gamen, Bahin, Roissy Charles de Gaulle, Seine-et-Marne, colza, phacélie moutarde. Les colorimétries vertes et bleus se fondent parfaitement avec Terres d’Île de France. C’est une photographie prise depuis le ciel capturant un champ de colza et aux formes abstraites et relaxantes.
L’exposition regroupe encore deux catégories. L’avant dernière tourne autour de « l’Art, l’Histoire et le travail de la mémoire ». Cette question du travail de la mémoire est un point qui peut être soulevé avec l’archéologie, liée également à la recherche. Les artistes de cette partie ont décidé de mettre en avant des lieux de conflit et de destruction idéologique et/ou culturelle. Ils veulent mettre en avant la question du souvenir du patrimoine. Est-ce que l’archéologie ne serait pas un moyen de faire revivre la mémoire ? L’œuvre de Pascal Convert qui ne possède pas de titre, nous présente les cicatrices de la Première Guerre mondiale. Nous pouvons lire dans le fascicule que, pour l’artiste, cette souche d’arbre provenant de Verdun est un vestige qui fait écho aux blessures des soldats. D’ailleurs, l’artiste historien a peint les souches à l’encre de chine, originellement réservé aux morts dans l’antiquité.
Pascal Convert présente également des photographies de la Falaise de Bâniyâm, Petit Boudha. Commande originellement diplomatique, elles mettent en avant la fragilité de l’Histoire et de la mémoire en montrant ce qui a disparu avec le temps. L’artiste souhaite mettre en avant cette question relative de l’oubli, car aujourd’hui, ce site archéologique afghan a été détruit volontairement par les forces talibanes alors même qu’il était inscrit depuis 2003 à l’UNESCO6 , ce qui renforce le message de cette catégorie : mémoire et préservation.
Pour terminer la visite de cette exposition du musée d’ARCHEA, la dernière partie représente « La collection comme pratique artistique et scientifique ». Celle-ci comporte deux œuvres, de deux artistes différents et qui ont chacun leurs propres styles, rappelant à chaque fois les cabinets de curiosité. La première présentée est celle d’Ali Cherri qui met en avant l’archéologie et les animaux naturalisés. Son œuvre Petrified / Fragments I présente un ensemble de pièces archéologiques chinées par l’artiste et notamment un faux crâne humain (etc.) posé sur une table lumineuse de couleur blanche pour bien les mettre en avant, en plus d’une vidéoprotection. L’artiste semble questionner le déracinement culturel des œuvres exposées dans les grandes collections muséales. Le tout appuyé par un jeu de couleur sur l’emplacement choisi pour les objets posés.
La dernière œuvre est celle de Julia Steiner. Soap Collection reprend les codes de la collection typologique d’objets. Cette œuvre est la représentation d’une trentaine de savons usagés. L’artiste a l’idée de présenter ces savons comme le faisaient les muséums d’histoire naturelle du XIXe siècle et comme dans certains musées archéologiques. Ces savons proviennent d’une collecte menée par l’artiste lors de son exposition « Im Westen gewesen » de 2007. Cette œuvre a pour l’artiste aussi une vision du troc (échange et partage), car en donnant des savons usagés, les voisins et inconnus recevaient un savon neuf. Cette œuvre n’est donc pas qu’une vision de ce qu’on regarde, mais aussi l’histoire de sa constitution. Pour rebondir sur cette œuvre le musée a constitué sa propre collection, la « lithique collection ».
Juliette Petitfils
M1 Histoire des Mondes Antiques et Médiévaux
Directeur de recherche: M. Laurent Jégou.
- ARCHEA [consulté le 02/02/2025], disponible sur : https://archea.roissypaysdefrance.fr/ [↩]
- ARCHEA, Artchéologie, des vestiges et des œuvres [en ligne], [consulté le 02/02/2025], disponible sur : https://archea.roissypaysdefrance.fr/expositions/expositions-temporaires/exposition-a-venir/artcheologie-des-vestiges-et-des-oeuvres [↩]
- Le déjeuner sur l’herbe de Daniel Spoerri [Consulté le 02/02/2025], disponible sur : https://www.dejeunersouslherbe.org/ [↩]
- Musée Cantonal des Beaux-Arts, Daniel Spoerri Aktion Restaurant Spoerri. Tableau-piège, 1972 [en ligne], [Consulté le 02/02/2025], disponible sur : https://www.mcba.ch/collection/aktion-restaurant-spoerri-tableau-piege-2/ [↩]
- INRAP, Domaine du Montcel à Jouy-en-Josas (Yvelines) [en ligne], [consulté le 02/02/2025], disponible sur https://www.inrap.fr/domaine-du-montcel-1156 [↩]
- UNESCO, Paysage culturel et vestiges archéologiques de la vallée de Bamiyan [en ligne], [consulté le 02/02/2025], disponible sur : https://whc.unesco.org/fr/list/208 [↩]
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
svenwelter (12 février 2025). Juliette Petitfils. ARCHEA. Exposition temporaire “ARTchéologie, des vestitges et des oeuvres” du 16 mars au 17 novembre 2024. Master Histoire de Nanterre. Consulté le 12 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13ay7