« Une autre histoire du monde », cette exposition du Mucem vise à élargir notre compréhension de l’histoire en sortant du cadre de la perspective européocentrée, offrant ainsi une exploration de perspectives diverses et plus critique sur l’histoire mondiale. Dans cet article, nous analysons en détail les principaux objets et narrations présentés dans l’exposition, en examinant comment leur composition contribue à cette vision alternative de l’histoire. 

 

En raison d’un grand intérêt personnel pour l’écriture de l’histoire coloniale, post-coloniale et la représentation historique, je me suis rendue à Marseille pour voir l’exposition “Une autre histoire du monde”.  

Situé à Marseille, le Mucem (Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) a été inauguré en 2013, l’année durant laquelle Marseille était désignée capitale européenne de la culture¹ .La matérialité du vent, de l’eau et de la pierre a été harmonieusement intégrée pour façonner la silhouette du musée en symbiose avec la mer Méditerranée. Conçu par l’architecte Rudy Ricciotti, né en Algérie et formé à Marseille, le Mucem a rapidement acquis une réputation en accueillant chaque année un grand nombre de visiteurs, devenant ainsi l’un des musées les plus emblématiques de France. Le Mucem a apporté des changements significatifs à Marseille, attirant des touristes et modifiant l’image de la ville.

Une façade du Mucem. @HyebinLEE

La mer de Marseille et Mucem vue par le fort Saint Jean. @HyebinLEE 

La construction du Mucem a débuté dans le cadre de la politique de décentralisation culturelle de Jacques Chirac, passant par Nicolas Sarkozy pour être finalement inauguré sous François Hollande. En tant que projet culturel majeur de la France, le Mucem a suscité de longs débats politiques et sociaux concernant sa nature, son contenu et son budget. Outre les aspects de développement régional, l’objectif était de renforcer le rôle de Marseille en tant que ville connectant l’Europe et les pays de la Méditerranée. Ainsi, le Mucem s’est concentré sur les civilisations et l’histoire méditerranéennes, mettant l’accent sur les relations et les échanges entre les pays entourant la Méditerranée, plutôt que sur l’histoire et la culture exclusivement françaises.  

Malgré les controverses, il y avait aussi l’espoir qu’il apporterait une nouvelle perspective sur les relations entre les pays méditerranéens et le continent européen, en sortant du cadre historique centré sur l’Europe et en offrant un espace de partage selon différentes perspectives. Surtout, cela a marqué un changement majeur dans l’approche de l’histoire coloniale passée de la France, suscitant des attentes pour la construction de musées traitant de cette histoire² . Par ailleurs, une partie de la collection acquise pendant la période coloniale algérienne pour le projet de construction d’un musée de l’Histoire de France et d’Algérie a rejoint le Mucem³ .Cependant, ce musée n’a finalement pas été réalisé.  

Ainsi, il était clair que, compte tenu du contexte de la construction du Mucem et de son rôle attendu, le contenu du musée ne se limiterait pas à montrer seulement le développement éclatant de la civilisation européenne en Méditerranée. 

Exposition : Une autre histoire du monde 

Ainsi Mucem revêt une grande importance symbolique en tant que lieu où s’exprime la compréhension de ces relations historiques ainsi que le croisement des éléments culturels. Les expositions permanentes du musée présentent les cultures et l’histoire des pays entourant la Méditerranée, du XVIIIe siècle jusqu’à nos jours⁴ . En mettant l’accent sur les échanges entre l’Europe, y compris la France, et des villes telles qu’Alger, Venise, Istanbul, Séville, Gênes, et celles d’autres continents, le musée propose un aperçu diversifié de l’histoire et des cultures méditerranéennes.  

L’autre façade du musée – Titres des expositions. @HyebinLEE 

Sur la base de cette compréhension de la symbolique et du rôle du musée, examinerons l’exposition récemment ouverte intitulée « Une autre histoire du monde ». Cette exposition s’est tenue du 8 novembre 2023 au 11 mars 2024. Elle a tenté de s’éloigner de la compréhension figée de l’histoire centrée sur l’Europe, de représenter et de comprendre l’histoire du monde sous des perspectives plus diverses et différentes. Pour cela, je souhaite comprendre les principaux objets et significations (narratives) de l’exposition en fonction de sa composition. 

Tout d’abord, Mucem est un bâtiment de quatre niveaux, allant du Niveau -1 au Niveau 3. Ainsi, au sous-sol se trouvent le Forum et l’Auditorium, tandis que le Niveau 0, le Niveau 1 et le Niveau 2 sont consacrés à des espaces d’exposition. Le Niveau 3 est une terrasse qui est reliée au fort Saint-Jean. « Une autre histoire du monde », a été conçue comme une exposition temporaire du Mucem et a été située au Niveau 2.  

Elle était composée de six principaux thèmes différents : premièrement, « Les espaces-temps du monde », deuxièmement, « La pluralité des récits historiques », troisièmement, « La multiplicité des explorations et des mondialisations », quatrièmement, « Altérités plurielles. D’autres visions des Autres », cinquièmement, « Face au “vol de l’Histoire” », et sixièmement, « Réécritures contemporaines du passé ». Le contenu du catalogue de l’exposition publié en 2023 a également été rédigé conformément à la disposition et à l’ordre réel de l’exposition⁵ . 

1.    Les espaces-temps du monde 

Les deux œuvres rencontrées dès l’entrée de la salle d’exposition illustrent fidèlement l’intention de cette exposition. Intentionnellement décomposée et fragmentée, l’œuvre d’Alexandre Véron-Bellecourt, « Allégorie à la gloire de Napoléon. Clio montre aux nations les faits mémorables de son règne, 1800-1825 », ainsi que la « Fenêtre vide », symbolisant cela.  

@Musée du Louvre.

L’œuvre derrière le cache. @Hyebin LEE

Dès que le visiteur entre dans la salle, il se trouve face à la première œuvre d’Alexandre, exposée de manière fragmentée par un cache perforé installé devant l’œuvre. À gauche de cette œuvre se trouve une tablette sur laquelle sont inscrits les exploits de Napoléon, tandis qu’à côté du socle, la muse donne une explication aux autres personnages à droite. Sur la droite, sont représentés les peuples autochtones américains, des Hans chinois, des Africains, des Mandchous, des Arabes, des Russes, etc. Cependant, les expressions et gestes variés des personnages de différentes nationalités à droite semblent exprimer du refus et du doute. Cela suggère que l’histoire et les réalisations d’une civilisation de la France ne sont pas justes et correctes pour les autres pays et individus, et qu’ils ont chacun leur propre conception⁶ .  

L’apparence de la vitrine vide. @Hyebin LEE

Juste à côté de cette œuvre, il se trouve la « Vitrine vide ». Dans cette vitrine, il n’existe aucun objet visible d’exposition. Le nom inscrit sur la légende suggère cette signification : « Les objets disparus, fantômes de l’histoire ». Cette explication mentionne principalement que la plupart des œuvres sont conservées dans les musées occidentaux, interrogeant ainsi sur les méthodes utilisées pour acquérir ces artefacts et sur le nombre d’objets perdus et détruits pour chaque pièce encore existante dans les musées aujourd’hui. Ainsi, la « Fenêtre vide » devient une sorte d’espace éveillant les esprits des visiteurs sur l’histoire de ces objets, comme mentionné dans le contexte de la chaire au titre de « Fantômes du Louvre » en 2022. En conséquence, le « fantôme » d’un objet perdu et détruit existe dans la fenêtre vide⁷ .

Les objets de la collection d’une exposition sur l’histoire et la culture, lorsqu’ils sont appréciés uniquement en tant qu’objets sans que leur histoire ne soit incluse, atteignent leurs limites. Ainsi, cette vitrine vide invite à réfléchir sur le contexte historique et l’origine des objets qui ont été souvent négligés dans les expositions muséales jusqu’à présent. 

En laissant derrière la vitrine vide, en avançant un peu, on découvre des calendriers qui sont exposés basés sur l’histoire respective d’un autre monde, pas ceux européens. Par exemple, ‘Le calendrier mexica (aztèque)’, ‘Le calendrier zodiacal chinois’, ‘Le calendrier luni-solaire hébraïque’, ‘Le calendrier lunaire sur carapace de tortue des Premières Nations d’Amérique du Nord’, ‘Le calendrier solaire grégorien, promulgué en 1582’, ‘Le calendrier lunaire hégirien, établi en 622’ sont présentés sur les murs de la salle d’exposition. La variété des calendriers conçus de manière différente démontre que la perspective française et européenne sur la notion du temps n’est pas absolue. 

Les différents calendriers du monde.  @HyebinLEE 

Dans la première salle d’exposition, on voit clairement que cette exposition cherche à s’éloigner d’une vision centrée sur l’Europe, montrant bien son objectif. En particulier, cette première partie de l’exposition aide les visiteurs qui commencent à parcourir l’exposition, à remettre en question la manière actuelle de comprendre le monde et à briser sa prétendue suprématie historique et ses mythes.  

2.   La pluralité des récits historiques 

Dans cette exposition, l’élément qui m’a marquée était l’histoire orale. L’histoire des pays souvent négligés, appelés communément “non-occidentaux” en Europe, a été présentée à travers l’oral. Quatre stands audios ont été installés pour le Maroc, la Mongolie, le Brésil et la Nouvelle-Calédonie, permettant aux visiteurs d’appréhender leur tradition et leur culture par le son. L’objectif était de décrire fidèlement comment leur patrimoine culturel se perpétue, en tenant compte de son contexte d’origine. 

Une cabine dédiée à l’histoire orale du Brésil des quatre cabines. @Hyebin LEE 

Les visiteurs peuvent écouter l’histoire de la culture de ces quatre pays à travers des narrations qui incluent des morceaux de musique et des voix authentiques. La musique traditionnelle marocaine, notamment le « gnawa », se trouve non seulement au Maroc mais aussi en Algérie, en Tunisie, en Égypte, et a été transmise par ceux qui ont migré vers le sud de la France. Ils décrivent leur migration comme un “déplacement forcé” dans un contexte colonial. De plus, “Kakkani Bulia” évoque le départ dispersé des esclaves de leurs familles. La réalité vécue par ceux qui ont immigré en France est liée à leur passé et à leur histoire.  

Les récits oraux peuvent illustrer leur identité passée et présente. Cela permet de les relier et de les comprendre. De telles approches sont des moyens importants de décentrer l’écriture de l’histoire et de sa représentation. En effet, malgré les limites des documents oraux et de l’histoire orale, telles que leur subjectivité, les documents oraux peuvent révéler des événements ou des éléments historiques peu connus. Et cela peut permettre de comprendre des faits connus sous un angle différent, ou de rompre avec le point de vue dominant existant et de mettre en lumière les aspects marginalisés ou exclus. Alors, je pense avant tout que cette section « Histoire Orales » en rupture avec l’eurocentrisme, était une méthode d’exposition appropriée qui convenait au but de l’exposition dans la mesure où elle forme et transmet la propre histoire de l’individu et du groupe.  

Cette reconstitution historique permet alors une écriture de l’histoire décentrée et représente une voie importante pour la reconstitution. En présentant leur tradition orale, laquelle contient leur culture, cela souligne son importance tout en aidant à comprendre comment leur histoire a été transmise ou déformée.  

De plus, des cartes produites dans d’autres pays, telles que la mappemonde Ch’on hado (en Coréen, ‘천하도’) fabriquée en Corée, montrent différentes perspectives du monde. La carte est estimée avoir été créée au milieu du XVIIIe siècle. Cette carte permet de voir la vision du monde de l’époque. Les principaux massifs montagneux, les fleuves et les pays y sont indiqués. Cette carte de la Corée donne un aperçu de la façon dont le monde était perçu en Corée, contrairement à la perception occidentale du monde à l’époque. Dans cette carte, d’autres continents étaient représentés, notamment la Chine, la Corée et le Japon. Cela montre qu’il existe diverses perspectives pour comprendre le monde à travers les cartes. 

La carte crée par Richard Buckminster. @Hyebin LEE 

Cette exposition présente également de nouvelles formes de carte du monde. Cette carte nouvellement reproduite a été créée en 1954 par l’architecte et designer américain Richard Buckminster Fuller. Elle visait à éliminer les hiérarchies entre les continents et à créer une carte où chaque forme et aspect était maintenu aussi fidèlement que possible. La nouvelle carte élaborée renverse au moins la perception fixe du monde existant. Dans la légende des œuvres de l’exposition, cette nouvelle forme de carte a été incluse pour indiquer l’origine et la provenance des objets. 

3.    La multiplicité des explorations et des mondialisations 

Le titre de la salle d’exposition suivante est présenté de manière inversée. Pourquoi il a été installé de cette manière ? Lorsque vous regardez les lettres écrites sur le mur à travers le miroir en face, vous pouvez enfin voir lettres inversées. Dans les deux photos ci-dessous, la photo à gauche montre le titre à l’envers, tandis que la photo de droite montre correctement le titre à travers le reflet du miroir. Ce dispositif d’exposition, loin d’être simplement esthétique, rafraîchit de manière intuitive la pensée, le changement de perspective et l’attitude nécessaire pour la compréhension et la perception historiques. 

Le titre de la salle d’exposition (à l’envers à gauche, reflet du miroir à droite). @HyebinLEE

Cette exposition vise à démontrer que l’expérience de l’exploration de continents par des européens n’est pas absolue. L’œuvre de Pushpamala N. de 2014, « L’arrivée de Vasco de Gama », occupe un mur entier. Dans les récits historiques occidentaux traditionnels, les explorations mondiales occidentales de figures telles que Christophe Colomb, Vasco de Gama, Magellan, James Cook ont été perçues comme uniques. L’expression largement utilisée jusqu’à présent, « Grandes découvertes », a naturellement amené à considérer les explorations occidentales comme uniques et inédites en effaçant l’histoire des habitants de ces continents. Cependant, nous pouvons observer un changement de la pensée sur l’utilisation de cette expression, en particulier dans les cours d’histoire universitaires d’aujourd’hui. De plus, les recherches récentes tentent d’éviter de plus en plus l’utilisation de termes centrés sur l’Occident et en mettant en avant la présence de savants, pèlerins, moines, voyageurs et commerçants d’Arabie, d’Afrique, d’Asie et d’Océanie pendant l’ère des explorations occidentales⁸ .  

D’autre part, des peintures, des tissus, des bijoux et d’autres objets produits de différents pays du monde sont également présents dans la salle d’exposition. Comme par exemple, « Ornement perlé » dans la région du Nil Blanc au Soudan du Sud au 2e moitié du XIXe siècle, « Miniature d vëkêkaré », une pirogue double à voile en Nouvelle-Calédonie à la fin du XIXe siècle, « perles » retrouvées en Afrique de l’ouest et fabriquées dans de grand centre perlier islamiques comme le Caire ou Bagdad.  

Par ailleurs, l’orientation de cette exposition est révélée dans les légendes. Comme mentionné précédemment quand j’explique le sens du fantôme du musée dans le contexte que chaque objet a souvent perdu son histoire et son origine. Mais, dans cette exposition, les lieux d’origine des objets exposés sont indiqués dans la légende pour chaque objet avec une carte du monde nouvellement présentée par Richard Buckminster. Si bien que cela permet de comprendre que cette intention est de révéler comment les œuvres d’art ont été acquises et de fournir des informations détaillées. Cela incite les spectateurs à considérer les objets exposés ainsi que leur origine. De plus, cela encourage à réfléchir sur le processus de restitution des biens volés ou acquis de manière illégale, tout en réfléchissant sur l’origine de la collection⁹ . Par exemple, il est possible de trouver les informations dans la légende de chaque objet de l’exposition ; titre de l’œuvre en langue originale, traduction du titre en français, identification de l’auteur (lorsque celui-ci est connu), localisation du lieu de création de l’œuvre, correspondance entre calendrier vernaculaire et calendrier occidental (lorsque celle-ci a pu être établie), matériaux constitutifs de l’objet, lieu de conservation et historique de l’œuvre. 

Un exemple du cartel de l’exposition. @HyebinLEE 

4.    Altérités plurielles. D’autres visions des Autres 

Cette salle d’exposition présente la manière dont l’Europe a été perçue et vue depuis d’autres régions du monde. À travers une œuvre réalisée à l’époque de la dynastie Qing, intitulée « Paravent de 4 feuilles représentant des Européens à la chasse », nous pouvons observer comment les Chinois percevaient les Européens à l’époque.  

De la même manière, une œuvre japonaise datant de l’époque d’Edo, appelée « Ikoku jinbutsu zue (peuples de toutes les nations) », montre la perception des Japonais à l’égard d’autres peuples. Cette iconographie montre les nations surtout d’Europe, d’Asie de l’Est et du Sud-Est et d’Amérique. Les peuples de chaque pays sont décrits à la manière d’une figure des couples accompagnés. Vous pouvez observer cette figure de couples dans la photo ci-dessous (gauche)¹⁰ . Selon la légende de cet objet, ce rouleau peint explique environ 40 peuples¹¹ incluant Mongols, Coréens, Vietnamiens, Chinois, Javanais, Arabes, Espagnols, Turcs, Perses, Moscovites, Italiens, Russes, Nord-Africains, Arméniens, Américains, Canadiens, Hollandais, etc. Ainsi, ces représentations offrent également un aperçu de la manière dont les “Européens” étaient perçus dans d’autres pays, tel que le Japon. 

Peuples de toutes les nations (gauche) et Drapeau du Ghana (droite). @HyebinLEE 

De plus, les visiteurs peuvent trouver d’autres représentations sur la force impérialisme. Un des objets de la salle est « Tenture appliquée » de l’atelier royal Hantan et Zinflou ou de l’atelier Yémadjé. Cette tenture exprime la force militaire, l’impérialisme du roi Ghézo¹⁰ .  

Ainsi que « Drapeau » du Ghana, qui est exposé dans la salle, dépeint un représentant de l’administration britannique face à un chef local¹⁰ . Il est notable que, à partir de la fin du XIXe siècle, les productions artistiques en Afrique subsaharienne mettent en scène des Occidentaux ou des dignitaires africains adoptant certains attributs des colonisateurs¹² . 

5.   Face au « vol de l’Histoire » 

Le titre de la cinquième salle contribue à la compréhension de ce que cette exposition souhaite transmettre. Des événements historiques et les objets exposés dans cette salle se concentrent principalement sur le XIXe siècle, mais ils présentent également les problèmes liés à l’expansion européenne. Cela se confirme dans le catalogue : “Les colonisateurs occidentaux ne se contentent pas d’imposer brutalement de nouvelles normes politiques, économiques et culturelles, ils remettent en cause l’historicité même des sociétés autochtones.”¹³ . 

Dans la salle, des objets étaient exposés comme ; « Maître de la croix cerclée, plaque figurative » en royaume de Bénin (actuel Nigeria) au XVIe siècle, « Codex Mexicanus », en Nouvelle-Espagne (actuel Mexique) au XVIIe siècle, « Portrait de Huayna Capac, Inca XIII » au Pérou au XIXe siècle », « Tabala, tambour dit d’Ahmadou Tall » au Ouossébougou ? Mali avant 1890, etc. Il a aussi été présenté des estampes vietnamiennes, « Piétons incommodés par le passage des avions » à Hanoi au Viêtnam en 1954, critiquant la prétendue modernité apportée par les Français¹⁰ .   

Ce qui captive le regard des visiteurs dans cette salle est une grande peinture accrochée entre deux murs rouges. Il s’agit de « Chasse au cerf dans l’île de Java » réalisée par Raden Saleh Ben Jaggia en 1847. Cet artiste indonésien, issu de la noblesse, a appris le néerlandais et étudié la peinture et la lithographie aux Pays-Bas. Il s’est installé à Paris au milieu du XIXe siècle et s’est consacré à son travail artistique. Cette œuvre a été créée pour être exposée au Salon de 1847¹⁴ .Avant d’être présentée dans cette exposition, elle était accrochée dans la salle du conseil de la mairie de Saint-Amand-Montrond.  

Lorsque je suis arrivée devant cette œuvre, un guide donnait des explications à un groupe d’étudiants. Selon ses explications et le catalogue d’exposition, les tigres, les buffles et les personnes dans l’œuvre ont chacun une signification. Le tigre symbolisant la Compagnie néerlandaise des Indes orientales représente les colonisateurs européens, tandis que le buffle noir symbolise les Javanais. Ainsi, l’homme transperçant le tigre avec une lance peut également être interprété comme une résistance javanaise. Ainsi, cette exposition ne se contente pas de reproduire l’histoire de la colonisation européenne, mais montre également qu’il y a eu une résistance contre le pouvoir colonial. 

« Chasse au cerf dans l’île de Java ». @HyebinLEE

6.    Réécritures contemporaines du passé 

La dernière section introduit une réécriture de l’histoire et une reproduction sous de nouvelles formes. En posant la question de comment la société occidentale va évoluer en dehors de l’eurocentrisme, et en montrant comment les pays, en particulier ceux qui sont été colonisés, ont réécrit leurs histoires interprétées par l’Occident.  

Concernant cette salle, l’œuvre « Amazones » de l’artiste béninois Roméo Mivekannin a été affichée sur le mur. Rompant avec leurs images bien ancrées dans les films américains affectés par l’héroïsme et l’illusion coloniale¹⁵ , chacun des soldats amazones est reconstitué et présenté sous sa forme originale par l’artiste. En outre, des œuvres de l’artiste sud-coréen, Che Onejoon, « Botswana, The Three Dikgosi Monument » à Gaborone au Botswana et « Namibia, Independence Hall » en Namibie en 2013 y étaient présentés. L’artiste s’est concentré sur les monuments africains construits entre les années 1980 et 2000. De nombreux bâtiments africains construits par la Corée du Nord mettent en lumière les relations peu connues entre l’Afrique et la Corée du Nord. 

Avant tout, la dernière partie de l’exposition se termine avec des affiches de films historiques montrant comment l’histoire de chaque pays est reproduite aujourd’hui. La question de savoir comment représenter l’histoire dans les films, la musique, l’art d’aujourd’hui, lie un discours identitaire national. Sept œuvres sont présentées : « Manikarnika : The Queen of Jhansi », « Diriliş : Ertuğrul », « Panipat », «  Jodhaa Akbar », « Ba bai », «  Myeong-ryang », « Payitaht: Abdülhamid ». Cela ravive l’idée que l’histoire peut être comprise et reproduite par divers sujets.  

Des affiches de films étaient présentées dans leurs versions originales. Cependant un film coréen était étrangement présenté en version chinoise¹⁶ . 

Les sept affiches des films. @HyebinLEE 

Conclusion  

Le message de cette exposition est de savoir comment dépasser les normes occidentales tout en redécouvrant la diversité mondiale. L’exposition commence par briser les mythes et les préjugés traditionnels pour présenter une variété de perspectives sur la façon dont le monde est perçu, offrant ainsi des possibilités de remise en question et de renversement de la compréhension historique et de sa représentation.  

Dans le domaine de l’histoire, les musées ont souvent été traités comme des espaces symboliques qui façonnent et représentent l’identité nationale, ou comme des espaces politico-culturels transmettant des messages institutionnels pour des nations, des classes ou des groupes spécifiques. Le Mucem va au-delà de l’espace culturel conventionnel en ayant une signification historique significative. Cette exposition a montré comment le développement et les résultats des études humanistes sur la compréhension et la représentation de l’histoire, en remettant en cause l’eurocentrisme, peuvent être étendus et connectés aux individus, aux groupes et à la société. Ainsi, le sujet de l’exposition peut être considéré comme une évaluation des fonctions et du rôle attendus du Mucem. Personnellement, il a été plus difficile que prévu de trouver des collections ou des événements historiques liés à l’histoire du colonialisme français au XXe siècle, mais je pense que la tentative de regarder l’histoire sous un angle différent et de rompre avec l’eurocentrisme est assez significative. J’espère qu’à l’avenir, de nombreuses expositions seront organisées où l’histoire pourra être vue et discutée dans cette perspective déconstructrice et postcoloniale. 

En plus, il est nécessaire de planifier des programmes publics permanents qui portent le message de cette exposition et qui créent des espaces de partage d’opinions et de débats entre les individus et les groupes qui ont visité l’exposition. Je pense qu’une forme étendue de ces programmes, sous forme d’éducation et de programmes culturels divers, permettrait de partager des perspectives variées sur l’histoire à travers par exemple cet espace muséal ou via d’autres institutions éducatives et culturelles, en approfondissant ainsi leur signification. 

 

Bibliographie  

Une autre histoire du monde, France, Gallimard, 2023. 

Marine Schutz. Les musées européens, des espaces de circulation pour la pensée décoloniale ?. Marges – Revue d’art contemporain, 2021. 

Françoise Bernard. Le « musée à vivre » méditerranéen : Emblème de métamorphoses ou symptôme d’incertitude identitaire ? Le cas du MuCEM de Marseille. Synergies Monde méditerranéen, 2015, 5, pp.163-173.  

Edward Saïd, Culture et impérialisme, Paris, Fayard – Le Monde diplomatique, traduit de l’anglais par Paul Chemla, 2000 [1993].  

Portelli, Alessandro. The death of Luigi Trastulli, and other stories: form and meaning in oral history, State University of New York Press, 1991. 

Le Figaro, Marseille, le chantier du Mucem enfin lancé, Claire Bommelaer, 30/11/2009. 

Libération, Le musée des Colonisations : un grand projet présidentiel ?, 03/06/2013 

 

Hyebin LEE 

Master 1 Histoire et sciences sociales du politique

Mémoire sous la direction de Annick Lacroix

 

1. Françoise Bernard. Le « musée à vivre » méditerranéen : Emblème de métamorphoses ou symptôme d’incertitude identitaire ? Le cas du MuCEM de Marseille. Synergies Monde méditerranéen, 2015, 5, p.168. [↩]
2. Libération, Le musée des Colonisations : un grand projet présidentiel ?, 03/06/2013. [↩]
3. Marine Schutz. Les musées européens, des espaces de circulation pour la pensée décoloniale ?. Marges – Revue d’art contemporain, 2021, p.65. [↩]
4. https://www.mucem.org [↩]
5. Une autre histoire du monde, France, Gallimard, 2023. [↩]
6. Une autre histoire du monde, France, Gallimard, 2023, pp.10-12. [↩]
7. La conférence sur ce sujet a eu lieu en 2022. Les conférences peuvent être consultées à travers des vidéos téléchargées sur le site officiel du musée du Louvre. Elles sont divisées en cinq grands thèmes au total.  

     1. L’ethnographie au Louvre : histoire à rebours d’un oubli séculaire  

     2. Un musée au service de l’expansion ultramarine 

     3. Des antiquités plurielles : le Louvre et l’archéologie impériale  

     4. La “mission civilisatrice” de la galerie espagnole 

     5. L’Extrême-Orient au Louvre : regards croisés du musée sur l’Asie. [↩]

8. Une autre histoire du monde, France, Gallimard, 2023, p.72. [↩]
9. Une autre histoire du monde, France, Gallimard, 2023, p.17. [↩]
10. selon la légende. [↩] [↩] [↩] [↩]
11. Le catalogue de l’exposition dit ‘trente-neuf nations différents’. [↩]
12. Une autre histoire du monde, France, Gallimard, 2023, p.101. [↩]
13. Une autre histoire du monde, France, Gallimard, 2023, p.136. [↩]
14. Une autre histoire du monde, France, Gallimard, 2023, p.161. [↩]
15. Une autre histoire du monde, France, Gallimard, 2023, p.179. [↩]
16. Considérant les récits d’exposition contenant des messages liés au discours identitaire national dans chaque pays, cet élément n’est pas facile à comprendre. Cependant, bien que les autres affiches soient dans la langue nationale, l’affiche du film coréen “Myeong-ryang (명량)” est affichée dans une version chinoise, qui n’est ni en coréen, la langue du pays de production, ni en français, la langue de l’exposition. “Myeong-ryang” est un film coréen basé sur des événements historiques entre la Corée et le Japon, connus sous le nom de la guerre d’Imjin. [↩]

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