Comment l’exposition Mémoires tissées matérialise-t-elle l’Atlantique noir de Paul Gilroy entre mémoire, résistance et réappropriation diasporique ?
Quand le tissu devient résistance : mémoire et réappropriation diasporique
Du 5 au 8 février 2026 s’est tenue dans le 17ème arrondissement au sein de la Galerie Paul 13, l’exposition Mémoires tissées, portée par Anaëlle Ginier et Véronique Gonçalves. À travers leurs œuvres, les deux artistes donnent forme à ce que Paul Gilroy nomme « l’Atlantique noir » : un espace transnational né de l’histoire esclavagiste, marqué par la circulation des corps, des cultures et des mémoires. Leurs œuvres alliant peinture et tissage deviennent alors un outil de transmission et de réappropriation, inscrivant la diaspora noire au cœur du paysage urbain contemporain.
Figure 2 Véronique Gonçalves, Bon dia Santiago, 2026, Peinture acrylique, 100×100, Paris
Exposition Système D-[DAY]. Quand les paysans normands réutilisent le matériel militaire de la Seconde Guerre mondiale
Ferme musée du Cotentin, Juin 2024 – juin 2028
La Ferme-Musée du Cotentin, située à Sainte-Mère-Église, dans la Manche en Normandie, propose jusqu’en 2028 une exposition intitulée Systèmes D-Day : quand les paysans réutilisent le matériel militaire de la Seconde Guerre mondiale. Fidèle à sa vocation, la Ferme-Musée du Cotentin, ancienne ferme transformée en écomusée dans les années 1970, conçoit des expositions de longue durée, généralement présentées sur un cycle de cinq ans. Après avoir consacré ses précédentes programmations au travail des enfants à la ferme, à leur rôle au sein de l’exploitation agricole, puis à la place des femmes dans le monde rural, le musée inscrit cette nouvelle exposition dans le cadre des commémorations du 80ᵉ anniversaire du Débarquement et de la bataille de Normandie.Continuer la lecture de MARGAUX CHOQUET. SYSTÈME D-[DAY]. QUAND LES PAYSANS NORMANDS RÉUTILISENT LE MATÉRIEL MILITAIRE DE LA SECONDE GUERRE MONDIALE.→
« Pour Niki de Saint Phalle, il s’agit d’une part de mettre en crise la pratique conventionnelle de la peinture, en particulier avec ses Tirs, d’autre part, celle de la sculpture, avec ses Nanas et ses réalisations monumentales. Mais aussi de soutenir la cause des femmes, dans une attitude nuancée qui n’est pas celle d’un féminisme pur et dur, mais la démonstration de la puissance féminine sans renoncer à la féminité. Pour Tinguely, la création de machines inutiles, déceptives, parfois cocasses, met en péril l’idée même de progrès technologique. Si Tinguely se réfère également à l’anarchisme dans ses propos ou à travers certains titres donnés à ses œuvres, il reconnaît lui-même que ses lectures sur le sujet ont moinsstructuré une pensée que nourri une attitude de rébellion face à l’art et à l’institution. La question cruciale de l’autonomie de l’individu se retrouve dans sa volonté de créer un art pour tous, participatif, grâce auquel le public peut s’épanouir, c’est-à-dire à la fois s’amuser et remettre le monde en perspective. L’œuvre de Niki de Saint Phalle est parfaitement en écho avec ces conceptions. L’art doit sortir du cadre, inviter tout un chacun à l’aborder sans retenue, proposer de nouveaux canons de beauté, se développer dans l’espace public. »
Le mardi 25 novembre 2025, 300 ans jour pour jour après la rencontre entre des chefs amérindiens et Louis XV (1715-1774), une exposition singulière s’est ouverte sur cet événement. En effet, depuis ce 25 novembre 2025 jusqu’au 3 mai 2026, se tiendra, au Château de Versailles, dans les salles de la Dauphine, une exposition intitulée « 1725. Des alliés amérindiens à la Cour de Louis XV ». Cette exposition est le fruit d’une collaboration entre le Château de Versailles et le musée du Quai Branly – Jacques Chirac.
Cet article vise à présenter l’exposition en elle-même, ainsi que son processus de création, grâce à un entretien avec Jonas Musco, un des trois co-commissaires de l’exposition1. Jonas Musco est doctorant à l’EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales), sous la direction de Gilles Havard, et est membre du CENA (Centre d’Études Nord-Américaines). Sa thèse porte sur l’écologie et l’altérité dans la vallée du Mississippi au XVIIIe siècle, avec une approche qui allie histoire et anthropologie. Son objectif est de « comprendre comment les Amérindiens percevaient les êtres vivants avec lesquels ils habitaient cette région », en s’éloignant d’une historiographie qu’il juge trop « déterministe » : « j’essaie de montrer que les Amérindiens avaient des relations plus créatives que cela avec l’environnement et en particulier avec les personnes non humaines ». Cette démarche, qui s’inspire notamment de l’anthropologie amazoniste, vise à « faire dialoguer l’histoire et l’anthropologie » pour restituer la logique culturelle propre aux sociétés amérindiennes. Un positionnement méthodologique qui se retrouve pleinement dans la conception collaborative de l’exposition sur 1725. À côté de sa thèse, il est aussi chargé de recherches au musée du Quai Branly-Jacques Chirac pour le projet CRoyAN (Collections Royales d’Amérique du Nord) depuis 2023. Continuer la lecture de INÈS MARDIKIAN. EXPOSITION : « 1725. DES ALLIÉS AMÉRINDIENS À LA COUR DE LOUIS XV », AU CHÂTEAU DE VERSAILLES.→
Cette exposition est co-commissariée par Bertrand Rondot (Château de Versailles), Paz Núñez-Regueiro (musée du Quai Branly-Jacques Chirac) et Jonas Musco, doctorant à l’EHESS et chargé de recherche au musée du Quai Branly-Jacques Chirac pour le projet CRoyAN (Collections Royales d’Amérique du Nord). [↩]
Du 8 octobre 2025 au 8 février 2026 se tient au Musée Carnavalet, à Paris, une exposition nommée « Les gens de Paris, 1926-1936. Dans le miroir des recensements de population ». L’exposition a pour point de départ trois recensements datant respectivement de 1926, 1931 et 1936, conservés aux Archives de Paris. Cette exposition tire son intérêt du caractère inédit de ses sources puisqu’il s’agit de la première fois que des listes nominatives ont été établies à Paris. Ces registres contiennent de nombreuses informations comme les origines, professions, situations familiales et répartitions par quartier ou immeuble. L’objectif de cette exposition est de renouveler notre regard sur la population de l’entre-deux-guerres en présentant les habitants sous divers angles d’approche. Cette mosaïque de récits de vie invite à mieux se connaître, individuellement et collectivement. Les données tirées de ces recensements sont utilisées dans une étude menée par Sandra Brée et l’équipe du Projet d’océrisation des recensements de la population parisienne (POPP). Ces recherches sont présentées par l’Institut National d’Études Démographiques au sein de la revue Population & Sociétés parue dans le numéro 636 en septembre 20251. Son objectif est de créer des statistiques autour d’informations comme l’origine, la profession, la situation maritale. L’exposition présente ainsi les informations tirées de cette étude sous forme de graphiques accompagnés d’objets d’art ou du quotidien, plans, vidéos ou encore témoignages afin de donner vie à ces statistiques. Continuer la lecture de MATHILDE NERRAND. EXPOSITION AU MUSÉE CARNAVALET : “LES GENS DE PARIS 1926-1936”. UNE IMMERSION DANS LE PARIS DE L’ENTRE-DEUX-GUERRE À TRAVERS LES REGISTRES DE RECENSEMENT.→
Sandra Brée, l’équipe de POPP, « Paris, il y a 100 ans : une population plus nombreuse qu’aujourd’hui et déjà originaire d’ailleurs », Population & Sociétés, n° 636, 2025. [↩]
Le musée Carnavalet accueille, depuis le 8 octobre 2025 et jusqu’au 8 février 2026, l’exposition Les Gens de Paris 1926-1936. A travers trois recensements de la population parisienne effectués en 1926, 1931 et 1936, l’exposition cherche à brosser un portrait de la population parisienne de l’entre-deux-guerres. A travers ces sources, l’exposition propose de découvrir la vie quotidienne de l’ensemble de la population parisienne durant la période de l’entre-deux-guerres. Les recensements fournissent des informations sur les lieux de naissance, les professions, les situations familiales ou encore sur les logements des habitants de la capitale. Ils permettent ainsi de reconstituer le quotidien des habitants de la capitale à travers un très grand nombre de statistiques mobilisées au cours de l’exposition, auxquelles s’ajoutent de nombreux récits familiaux ou individuels ancrés dans le Paris de cette époque. Ces trois recensements effectués dans des temporalités successives permettent d’observer une évolution de la société et non une vision figée de la vie parisienne de l’entre-deux-guerres. De même, on observe des différences importantes selon les quartiers de la capitale. Une carte de la région parisienne nous permet ainsi d’observer les changements démographiques que connaît la région entre les recensements. Les arrondissements du centre de la ville de Paris voient ainsi leur population décroitre tandis que les communes avoisinant Paris connaissent une fortecroissance de leur population. Continuer la lecture de AUGUSTE MESLET. LES GENS DE PARIS AU MUSÉE CARNAVALET.→
Derrière la façade discrète du 59 avenue Foch se cache un lieu singulier : le Musée d’Ennery, placé sous l’administration du Musée national des arts asiatiques – Guimet. Peu connu du grand public, cet hôtel particulier du XIXᵉ siècle abrite une remarquable collection d’œuvres japonaises, chinoises et coréennes rassemblées par Clémence d’Ennery (1823 – 1898). Conçu dès l’origine pour accueillir ses trésors, l’hôtel particulier se transforme en un véritable musée, où chaque salle et chaque vitrine témoignent de la fascination de sa propriétaire pour l’Extrême-Orient.
Musée d’Ennery, 59 avenue Foch, 16e arrondissement, Paris.
Une passion reflétée dans la collection
Cette passion se reflète dans ses acquisitions variées : poupées daruma, coffre Nanban en laque, céramiques chinoises, masques, chimères… mais surtout une collection exceptionnelle de 2 500 netsuke1. Ces petits accessoires japonais, utilisés pour suspendre des objets à la ceinture des kimono2, présentent souvent des motifs inspirés du folklore, de la nature ou du quotidien et se réalisent dans différents matériaux, comme le bois ou l’ivoire. Le bois reste cependant le matériau de prédilection, choisi pour sa disponibilité, sa souplesse et son coût abordable. Parmi les essences utilisées : ébène, cyprès, paulownia, bambou et buis. Selon Alain Ducros3, « pour l’amateur, les netsukes qui ont le plus de valeur sont les ouvrages en bois… [ils] expriment mieux que l’ivoire les moindres nuances de l’individualité de l’artiste ».
Collection de netsuke et de Masque Nô exposés au Musée d’Ennery, Paris.
Présentée à l’Institut du monde arabe du 3 avril au 7 décembre 2025, l’exposition « Trésors sauvés de Gaza, 5 000 ans d’histoire » rend hommage à la mémoire de Gaza, à la diversité de ses influences et à la richesse exceptionnelle de son patrimoine culturel et historique. Loin de n’être qu’un simple territoire de passage, Gaza se distingue depuis l’âge du Bronze par une histoire ininterrompue, s’affirmant comme un carrefour stratégique entre l’Afrique, l’Asie et la Méditerranée. Cette cité cosmopolite est marquée par la succession de peuples et d’empires — Cananéens, Égyptiens, Grecs, Romains, Byzantins, Arabes, Ottomans — qui chacun, au fil des siècles, laisse une empreinte indélébile sur son identité, ses monuments et son art.
Roxane Mbanga inaugure la Maison des Mondes africains (MansA) avec l’exposition NOIRES. Une relecture contemporaine du salon des sœurs Nardal, premier espace de sociabilité littéraire tenu par des femmes noires en France.
Objectif : L’American Battle Monuments Commission (ABMC) cherche à faire réfléchir les visiteurs sur le service, l’expérience et le sacrifice des membres des forces armées qui ont courageusement sacrifié leurs vies pour libérer l’Europe. Cette volonté est mise en pratique lors des visites guidées dont le but est notamment de faire ressentir aux visiteurs une connexion émotionnelle à travers le récit de leurs histoires. Il s’agit également pour les guides de communiquer la mission de l’ABMC aux visiteurs 1 .