Archives par mot-clé : Art

CAROLE ESQUERRE. Compte rendu de lecture : Attaquer la terre et le soleil, Mathieu Belezi

« J’ai pleuré 

Je n’ai pas pu m’empêcher de pleurer quand nous sommes arrivés et que

nous avons vu la terre qu’il allait falloir travailler 

Sainte et sainte mère de Dieu »  

 

« Nous ne sommes pas des anges 

Le capitaine n’a cessé de nous le brailler dans les oreilles, et nous le braille

encore » 

L’incipit de ce court roman annonce ce qui en deviendra le leitmotiv : la douleur, la souffrance engendrée par la colonisation de l’Algérie dans les années 1830-1840. L’auteur choisit les premières années de la colonisation peu explorées par la littérature, alors que la guerre d’Algérie, guerre de décolonisation, guerre d’Indépendance, est amplement, et dès le départ, investie par l’écriture. La littérature du xxie siècle a renouvelé ses approches, s’éloignant parfois du personnage récurrent du bourreau ou de la thématique de la terre perdue. On se souvient de Madame Arnoult de Jean Noël Pancrazi. Fraternisant avec les Musulmans, elle sauve l’enfant d’un attentat lorsque éclatent les « évènements ». L’enfant est seul narrateur et c’est à travers son point de vue qu’on approche cette Alsacienne, étrangère à la communauté de colons de Batna. Plus récemment, L’Art de perdre d’Alice Zeniter, prix Goncourt 2019, est une fresque autobiographique, sur trois générations, peignant les difficultés d’une famille de Harkis restée aux côtés de la France. Mais c’est la violence de la guerre de conquête que choisit de mettre en lumière Mathieu Belezi1 avec Attaquer la terre et le soleil. S’appuyant principalement sur des lettres de soldats participant à la conquête et quelques récits de colons, il livre un récit bref, concis, précis et acéré dans une écriture tranchante. 

Continuer la lecture de CAROLE ESQUERRE. Compte rendu de lecture : Attaquer la terre et le soleil, Mathieu Belezi

Tinchant Hugo. Peter Watkins : l’histoire au service du docu-fiction

Peter Watkins : l’histoire au service du docu-fiction

Peter Watkins est un réalisateur britannique né en 1935. Il est connu pour ses films politisés tels que La Commune ou Punishment Park,  que nous allons étudier en détail. C’est un militant pacifiste, anti-impérialiste, anti-américain et antifasciste. Il utilise le concept de docu-fiction : utiliser les codes du documentaire dans le cadre d’une fiction  afin de plonger le spectateur en immersion dans une époque où la caméra n’existait pas (La Commune) ou dans une uchronie (Punishment Park). Il associe le contexte de narration  et le contexte de sortie afin de mieux dénoncer la répétition des schémas d’oppression. Il critique avec véhémence les médias, constamment dans la quête du sensationnel, qualifiés de « monoforme  » : ils utilisent les mêmes codes pour filmer les évènements et pour procurer des émotions aux spectateurs contrôlées  par ces mêmes médias. A travers les exemples de La Commune et de Punishment Park, nous allons voir comment Peter Watkins part d’événements historiques pour dénoncer ses  contemporains : les médias, les dirigeants et même les dirigés. Continuer la lecture de Tinchant Hugo. Peter Watkins : l’histoire au service du docu-fiction

Baptiste Eychenne. The Brutalist de Brady Corbet, une trajectoire singulière dans le rêve américain

Introduction et synopsis 

Ni L’Enfance d’un Chef (2015), ni Vox Lux (2018), les deux précédents métrages de Brady Corbet, jeune réalisateur états-unien, n’avaient fait l’objet d’une sortie au cinéma. Dès lors, s’inviter dans les salles sombres avec une fresque de 3 heures et demie (entracte compris), tournée uniquement en VistaVision, relève de l’entrée tonitruante. En effet, monumental, The Brutalist l’est certes par sa durée, mais surtout par ses ambitions, autant démesurées que maîtrisées. Dissimulé sous les airs d’un biopic historique comme Hollywood sait si bien les usiner, le film prend pourtant le contrepied de toute une industrie et ouvre, par-là, des perspectives excitantes qu’il convient d’aborder sur le plan social puis historique.  

The Brutalist conte l’histoire d’un architecte juif et hongrois – Laszlo Toth (incarné par Adrien Brody), personnage fictif qui, fuyant l’Europe au crépuscule de la Seconde Guerre mondiale, vient trouver « l’accueil » et l’avenir aux Etats-Unis. De petits travaux de subsistance en rencontres fortuites, il fait la connaissance d’un baron local, Harrison Van Burren (Guy Pearce), lequel confie à Laszlo la tâche d’ériger un monument architectural sur ses terres. C’est autour de ce chantier d’une vie que se noue la trajectoire de l’immigré hongrois. C’est par lui qu’il exprime son art architectural, le brutalisme, et qu’il découvre en parallèle la brutalité inouïe d’un monde social puis d’un pays auxquels il demeure étranger.   Continuer la lecture de Baptiste Eychenne. The Brutalist de Brady Corbet, une trajectoire singulière dans le rêve américain

VICTORIA VEREL. L’EXPOSITION « L’INTIME DE LA CHAMBRE AUX RÉSEAUX SOCIAUX », AU MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS

La question de l’intime et de la vie privée est un sujet bien connu des historiens1 . Selon les époques et les sociétés, l’intimité se définit par des concepts différents. L’exposition du musée des Arts Décoratifs se divise ainsi en deux parties, évoquant des façons multiples de concevoir l’intime. C’est avec une grande diversité d’objets que cette exposition déroule le fil rouge de l’intimité : objets d’art décoratifs, œuvres d’art, design, objets du quotidien, photographies. 

Continuer la lecture de VICTORIA VEREL. L’EXPOSITION « L’INTIME DE LA CHAMBRE AUX RÉSEAUX SOCIAUX », AU MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS

  1. Voir notamment la collection de livres Histoire de la vie privée (cinq tomes), dirigée par Philippe Ariès et Georges Duby, Paris, Le Seuil, 1999 (1re édition 1985-1987). []

CASSAGNE JÉRÔME. COMPTE RENDU DE LECTURE : LE BLEU, HISTOIRE D’UNE COULEUR

Le Bleu, histoire d’une couleur a été écrit par Michel Pastoureau et édité une première fois par les éditions du seuil en 2000 puis réédité en 2020. Cet ouvrage s’inscrit dans une œuvre de plus grande envergure : la symbolique des couleurs de l’antiquité à l’époque contemporaine (en occident et au proche orient). L’étude du bleu a été l’un des premiers ouvrages de la série à être publié et a rencontré un franc succès, le dernier en date étant sur le rose. Michel Pastoureau est un historien de l’art et de la symbolique, ses œuvres sont aujourd’hui des références dans le domaine.  

Continuer la lecture de CASSAGNE JÉRÔME. COMPTE RENDU DE LECTURE : LE BLEU, HISTOIRE D’UNE COULEUR

Auguste MESLET. Exposition au musée Carnavalet : Paris 1793-1794. Une année révolutionnaire

L’année 1793-1994, « An II » du calendrier républicain est l’un des moments les plus contrastés de la Révolution française. L’exposition Paris 1793-1794. Une année révolutionnaire revient sur l’héritage laissé par cette année charnière connue à la fois comme la « Terreur », soulignant la tournure autoritaire que prend la révolution dans cette année, et à la fois comme un moment de relance des utopies révolutionnaires. L’exposition se tient au musée Carnavalet dans le 3e arrondissement de Paris. Ce musée, consacré à l’histoire de la ville de Paris, contient l’une des plus importantes collections datant de la Révolution française.   

Continuer la lecture de Auguste MESLET. Exposition au musée Carnavalet : Paris 1793-1794. Une année révolutionnaire

ELISE CLAVEAU. Visite de l’exposition “Chefs-d’œuvre de la Galerie Borghèse” au Musée Jacquemart-André

L’exposition “Chefs-d’œuvre de la Galerie Borghèse”, qui se déroule du 6 septembre 2024 au 5 janvier 2025 au Musée Jacquemart-André, est une présentation d’œuvres de la galerie de Rome, actuellement en rénovation. Dirigée par Francesca Cappelletti, directrice de la Galerie Borghèse, et Pierre Curie, conservateur du musée Jacquemart-André, l’exposition est divisée en 8 espaces, correspondants chacun à un thème et repris dans cet article. Continuer la lecture de ELISE CLAVEAU. Visite de l’exposition “Chefs-d’œuvre de la Galerie Borghèse” au Musée Jacquemart-André

Pierre Mousset. L’OR DES MING : FASTE ET BEAUTÉ DE LA CHINE IMPERIALE (14ème-17ème) 

La dynastie Ming (1368-1644) a marqué l’histoire de la Chine : elle tire ses origines dans le soulèvement menée par un fils d’ouvrier agricole, Zhu Yuanzhang, qui prend Pékin aux Mongols et poursuit l’expansion de la chine jusqu’à la réunification complète en 1387. La dynastie Ming se distingue par son pouvoir maritime, symbolisé par les grandes expéditions de l’amiral Zheng He, qui ont étendu l’influence chinoise jusqu’en Afrique de l’Est. Période de prospérité, d’innovation et de rayonnement culturel jusqu’à l’épuisement des ressources du Trésor impérial pendant la guerre contre le Japon (1592-1598), les premiers siècles de la dynastie sont caractérisés par une activité commercial intense accompagné d’un développement en profondeur des arts. Continuer la lecture de Pierre Mousset. L’OR DES MING : FASTE ET BEAUTÉ DE LA CHINE IMPERIALE (14ème-17ème) 

Tinchant Hugo. Il est difficile d’être un dieu (Трудно быть богом), représentation désuète du Moyen Âge ?

Présentation du film

Il est difficile d’être un dieu, réalisé par Aleksei Yuryevich German en 2013, est l’œuvre testamentaire d’un réalisateur, soviétique puis russe, peu productif (six films à son compteur) mais reconnu dans le monde entier pour ses œuvres contemplatives, par l’utilisation du plan-séquence en noir et blanc, sa réécriture de l’histoire officielle soviétique, qui lui a valu moults censures, et son univers où pessimisme et fatalité sont omniprésents 1 . C’est son fils qui a dû assurer le montage de ce long métrage 2 , à la suite de la mort inattendue de celui qui dirige cette œuvre. Celle-ci est par ailleurs inspirée du roman éponyme des frères Strougatski, paru en 1963 3 .

Continuer la lecture de Tinchant Hugo. Il est difficile d’être un dieu (Трудно быть богом), représentation désuète du Moyen Âge ?

  1. GABRIEL Nicole, ALEXEÏ GUERMAN (1938-2013), https://www.universalis.fr/encyclopedie/alexei-guerman/, consulté le 27 octobre 2024 []
  2. Alexeï Guerman, réalisateur démesuré, https://www.telerama.fr/alexei-guerman-realisateur-/, consulté le 27 octobre 2024.  []
  3. Il est difficile d’être un dieu – Arcadi Strougatski, [https://www.babelio.com/livres/Strougatski-Il-est-difficile-detre-un-dieu/86999], consulté le 27 octobre 2024.  []

ANKEVIS SÉVA. PETER DOIG, REFLETS DU SIÈCLE : UN ARTISTE CONTEMPORAIN AU MUSÉE D’ORSAY 

L’établissement du musée d’Orsay et de l’Orangerie conserve des collections entre 1848 et le début du XXe siècle. Pour Nicolas Gausserand, conseiller en charge des questions internationales et contemporaines du musée d’Orsay, ces collections concernent une période riche en bouleversements sociaux et politiques, mais aussi artistiques avec laquelle entre en résonnance la période dans laquelle nous nous situons actuellement. 

Continuer la lecture de ANKEVIS SÉVA. PETER DOIG, REFLETS DU SIÈCLE : UN ARTISTE CONTEMPORAIN AU MUSÉE D’ORSAY