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AUGUSTE MESLET. LES GENS DE PARIS AU MUSÉE CARNAVALET.

Le musée Carnavalet accueille, depuis le 8 octobre 2025 et jusqu’au 8 février 2026, l’exposition Les Gens de Paris 1926-1936. A travers trois recensements de la population parisienne effectués en 1926, 1931 et 1936, l’exposition cherche à brosser un portrait de la population parisienne de l’entre-deux-guerres. A travers ces sources, l’exposition propose de découvrir la vie quotidienne de l’ensemble de la population parisienne durant la période de l’entre-deux-guerres. Les recensements fournissent des informations sur les lieux de naissance, les professions, les situations familiales ou encore sur les logements des habitants de la capitale. Ils permettent ainsi de reconstituer le quotidien des habitants de la capitale à travers un très grand nombre de statistiques mobilisées au cours de l’exposition, auxquelles s’ajoutent de nombreux récits familiaux ou individuels ancrés dans le Paris de cette époque. Ces trois recensements effectués dans des temporalités successives permettent d’observer une évolution de la société et non une vision figée de la vie parisienne de l’entre-deux-guerres. De même, on observe des différences importantes selon les quartiers de la capitale. Une carte de la région parisienne nous permet ainsi d’observer les changements démographiques que connaît la région entre les recensements. Les arrondissements du centre de la ville de Paris voient ainsi leur population décroitre tandis que les communes avoisinant Paris connaissent une fortecroissance de leur population.  Continuer la lecture de AUGUSTE MESLET. LES GENS DE PARIS AU MUSÉE CARNAVALET.

Bouanani Ihsan. Le Musée d’Ennery – L’Extrême-Orient dans un hôtel particulier parisien

Derrière la façade discrète du 59 avenue Foch se cache un lieu singulier : le Musée d’Ennery, placé sous l’administration du Musée national des arts asiatiques – Guimet. Peu connu du grand public, cet hôtel particulier du XIXᵉ siècle abrite une remarquable collection d’œuvres japonaises, chinoises et coréennes rassemblées par Clémence d’Ennery (1823 – 1898). Conçu dès l’origine pour accueillir ses trésors, l’hôtel particulier se transforme en un véritable musée, où chaque salle et chaque vitrine témoignent de la fascination de sa propriétaire pour l’Extrême-Orient.

Façade du Musée d'Ennery
Musée d’Ennery, 59 avenue Foch, 16e arrondissement, Paris.
  • Une passion reflétée dans la collection

Cette passion se reflète dans ses acquisitions variées : poupées daruma, coffre Nanban en laque, céramiques chinoises, masques, chimères… mais surtout une collection exceptionnelle de 2 500 netsuke1. Ces petits accessoires japonais, utilisés pour suspendre des objets à la ceinture des kimono2, présentent souvent des motifs inspirés du folklore, de la nature ou du quotidien et se réalisent dans différents matériaux, comme le bois ou l’ivoire. Le bois reste cependant le matériau de prédilection, choisi pour sa disponibilité, sa souplesse et son coût abordable. Parmi les essences utilisées : ébène, cyprès, paulownia, bambou et buis. Selon Alain Ducros3, « pour l’amateur, les netsukes qui ont le plus de valeur sont les ouvrages en bois… [ils] expriment mieux que l’ivoire les moindres nuances de l’individualité de l’artiste ».

Vitrines de Netsuke et de Masques Nô du musée d'Ennery
Collection de netsuke et de Masque Nô exposés au Musée d’Ennery, Paris.

Par sa richesse et sa diversité, la collection d’Ennery constitue un témoignage précieux du goût des collectionneurs français pour les arts d’Extrême-Orient au XIXᵉ siècle, un goût qui participe à la diffusion du japonisme en Europe et influence durablement la création artistique occidentale.

Planche issue des collections du musée d'Ennery
Collection du musée d’Ennery © Archives-Bibliothèque du MNAAG
  • Une vitrine de l’esthétique extra-occidentale

Situé au cœur de Paris, le musée illustre l’engouement du XIXᵉ siècle pour l’art asiatique. Longtemps attribuée à son mari Adolphe d’Ennery, la collection est en réalité l’œuvre de Clémence Lecarpentier Desgranges d’Ennery. Destinée à rejoindre le musée du Louvre, la collection reste finalement dans leur demeure et est léguée à l’État en 18944, accompagnée d’une dotation de 500 000 francs garantissant la gratuité de l’entrée. Aujourd’hui administré par le musée national des arts asiatiques – Guimet, le musée ouvre au public en 1908 avec 6 296 objets venus de Chine, du Japon et de Corée, trois pays où, paradoxalement, Clémence d’Ennery ne voyage jamais.

Musée d'Ennery - Paris
Musée d’Ennery à Paris – © Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris.

Issue d’une famille aisée, Clémence d’Ennery hérite de quelques porcelaines et boîtes en laque, point de départ d’une passion qu’elle poursuit toute sa vie — on sait, par exemple, qu’un coffre Namban provenait de sa mère, décédée en 1862 (MNAAG, A. d’Ennery, inventaire “6et mille”, objet 672)5. Elle rassemble progressivement une grande diversité d’objets : okimono (petites sculptures japonaises en bois, ivoire ou os), laques, céramiques, masques, démons, chimères… Très tôt, elle manifeste un intérêt pour les arts d’Extrême-Orient, bien avant l’essor du japonisme.

Vitrine de Netsuke du Musée d'Ennery
Collection de netsuke exposée au musée d’Ennery à Paris – © Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris.

Ses acquisitions révèlent un goût pour le fantastique et fantaisiste6, illustré par ses 2 500 netsukes. Ces miniatures, à l’origine de simples accessoires vestimentaires japonais servant de fermoir pour suspendre des objets à la ceinture des kimono, sont aujourd’hui reconnues comme de véritables sculptures artistiques. Elles se distinguent par leur petite taille (3 à 8 cm) et les himotoshi (trous qui permettent de passer une corde).

Illustration de l'utilisation du Netsuke
© LACMA Museum L’utilisation du netsuke © Chine Informations

Au XIXᵉ siècle, le marché de l’art européen s’empare des netsuke. De retour du Japon, Émile Guimet et Félix Régamey publient Promenades japonaises, dans lequel ils soulignent que, sous l’ère Meiji, le port du netsuke est courant chez tous les Japonais, indépendamment de leur statut sociale7. L’iconographie est vaste : animaux (souvent ceux du zodiaque chinois), chimères, personnages mythologiques, fruits, légumes et fleurs, ainsi que les figures du théâtre Nô. La décoration varie selon la saison, le symbolisme ou les goûts personnels, et de nombreux modèles sont conçus avec humour. Michel Maucuer, conservateur au musée Guimet, explique : « La société des amateurs de netsuke vient régulièrement ici, comme s’ils faisaient un pèlerinage ».

  • La perception des collections féminines au XIXᵉ siècle

Si aujourd’hui ces objets fascinent par leur charme et leur richesse, au XIXᵉ siècle, leur accumulation ne suscite pas toujours l’admiration. Les collectionneuses, en particulier, sont parfois l’objet de moqueries.

Musée d'Ennery vers 1898
The Musée d’Ennery circa 1898. Le Musée d’Ennery, « Photos des salles ». Archives-Bibliothèque du MNAAG. © E. Emery.

Les frères Goncourt, par exemple, qualifient ces assemblages de « ménagerie fantastique », pointant l’accumulation d’objets hétéroclites. Dans la collection de Clémence d’Ennery, le terme « bibelot 8» revient fréquemment pour désigner ces petites choses de valeur jugée faible, reflétant une perception négative. Cette pratique est surtout associée aux femmes : les maîtresses de maison choisissent ces objets pour embellir leur intérieur, attachant à chacun une valeur sentimentale plutôt que monétaire. Pour de nombreux critiques masculins, cette activité semble dépourvue de sérieux, renforçant l’idée que ces collections sont mineures et typiquement « féminines ».

Pour autant, la perception qu’ont les Goncourt de Clémence d’Ennery est différente. Dans leur journal, ils la comptent parmi les rares femmes « intelligentes » qu’ils rencontrent : « Vous n’étiez pas une femme comme les autres » (Edmond et Jules de Goncourt, Journal des Goncourt, p. 1045). Bien que leur discours soit aujourd’hui perçu comme sexiste, il témoigne d’une forme de reconnaissance et même d’éloge pour cette collectionneuse.

Musée d'Ennery vers 1898
The Musée d’Ennery circa 1898. Le Musée d’Ennery, « Photos des salles ». Archives-Bibliothèque du MNAAG. © E. Emery.

Les journaux de l’époque reflètent également cette ambivalence. Émile Deshayes, en décrivant l’intérieur de l’hôtel particulier de Mme d’Ennery, écrit : « Mme d’Ennery réunissait en sa chambre ses objets d’art de prédilection, ses plus fraîches acquisitions. D’un caractère fantastique et capricieux, elle régnait sur ses bibelots en femme tyrannique 9 » (Le musée d’Ennery, Le XIXe siècle, 14 février 1900, p. 1).

Consciente des jugements de son époque, Clémence d’Ennery aurait glissé à Eugène Spuller (ministre de l’Instruction publique, des Beaux-Arts et des Cultes,) avec une certaine humilité : « Je suis une parfaite ignorante. La science, c’est l’affaire des messieurs du musée Guimet. Eux connaissent les auteurs, les dates et les écoles. Moi, je ne sais rien. J’ai simplement voulu me créer un beau spectacle, un poème de couleurs. » (Guinaudeau, « La collection d’Ennery », art. cité.). Cette confidence révèle sa démarche : plus qu’une recherche de légitimité scientifique, elle vise à créer un ensemble harmonieux, une œuvre d’art totale où chaque objet participe à un poème visuel.

  • Une muséographie hors du temps

Le musée demeure tel que Clémence d’Ennery l’aurait voulu, une véritable capsule temporelle qui conserve l’atmosphère d’un cabinet de curiosités du XIXᵉ siècle. À sa mort, Georges Clémenceau, son exécuteur testamentaire10, veille à ce que la présentation reste inchangée, respectant à la lettre ses volontés.

Musée d'Ennery vers 1898
The Musée d’Ennery circa 1898. Le Musée d’Ennery, « Photos des salles ». Archives-Bibliothèque du MNAAG. © E. Emery.

En 1875, Clémence fait construire par l’architecte Pierre-Joseph Olive un hôtel particulier adapté à ses collections. Certains meubles proviennent du Pavillon Japonais de l’Exposition Universelle de 1878 et d’autres sont importés de Chine ou du Japon. L’ébéniste Gabriel Viardot conçoit des vitrines en bois exotique rouge, incrustées de nacres et ornées de sculptures en relief11. Lorsqu’en 1906, l’État prend possession du legs, les collections sont confiées à Émile Deshayes, conservateur adjoint du musée Guimet. Lorsque Clémence d’Ennery acte le lègue à l’État, elle dit : « J’éprouve le sentiment d’une fille qui aurait marié sa fille » (Le bloc note parisien, Musée d’Ennery », art. cité.). Depuis 1979, le musée d’Ennery est inscrit aux Monuments historiques.

L’espace privilégie l’intimité et la profusion : les objets sont présentés selon l’esthétique des cabinets de curiosités plutôt que selon une classification encyclopédique. L’atmosphère prime sur la valorisation individuelle des pièces et le visiteur est transporté dans un autre temps, immergé dans la « fièvre japonaise » qui traversa l’Occident au XIXᵉ siècle. Michel Maucuer souligne : « Toute sa vie, elle a souhaité recréer un environnement féérique, à l’instar d’une scène de théâtre. »

  • Une collection documentée et un marché de l’art dynamique

À travers des entretiens accordés à la presse dans les années 1890, des lettres adressées au ministère des Beaux-Arts, ses testaments et ses registres d’inventaire, Clémence d’Ennery rappelle qu’elle débute sa collection dans les années 184012. En 1881, elle entreprend l’inventaire systématique de sa collection. Ses carnets recensent près de 6 000 acquisitions effectuées à Paris auprès de plus de 125 marchands individuels entre 1840 et 1898, et constituent une source essentielle pour étudier le marché de l’art asiatique en France à la fin du XIXᵉ siècle. Chaque objet y est numéroté et son histoire reconstituée. Bien que parfois lacunaires, ces notes renseignent sur les prix, les marchands et les pratiques d’acquisition, révélant un marché particulièrement dynamique où le Japon, récemment ouvert à l’Occident sous l’ère Meiji (1868), suscite un engouement supérieur à celui de la Chine.

Registre "1er mille" débuté en octobre 1890
Le registre « 1er mille » a commencé en octobre 1890. Archives-Bibliothèque du MNAAG. Photo : E. Emery.

Les travaux d’Elizabeth Emery13, publiés en 2022 dans le programme Collectionneurs, collecteurs et marchands d’art asiatique en France 1700 – 1939 de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), permettent de dresser une véritable cartographie de la provenance de ces objets. Contrairement à nombre de ses contemporains, Clémence ne voyage jamais en Asie : elle s’approvisionne auprès de marchands parisiens de renom. Siegfried Bing, fondateur de la Maison de l’Art Nouveau, lui fournit près de 500 objets, dont des chimères et des netsuke. Edmond Dollfus, les Grands Magasins du Louvre, Dubuffet & Cie et Florine et Charles Langweil complètent ses achats. Le commerce d’art asiatique se développe parallèlement dans toute la capitale, de l’Hôtel Drouot aux boutiques spécialisées telles que La Porte chinoise ou Le Bon Marché, ainsi que par l’intermédiaire de marchands étrangers comme Mitsui & Cie ou Wakai.

Les inventaires, désormais accessibles en ligne grâce au travail d’Elizabeth Emery (2022), offrent une source précieuse pour comprendre et reconstituer le réseau du commerce parisien des objets asiatiques à partir de la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Cette étude met en lumière les réseaux d’amis, de membres de la famille et de marchands d’art que Clémence mentionne comme contribuant à l’enrichissement de sa collection, par le biais de dons, d’achats ou d’échanges. Parmi ses proches, Clemenceau et Deshayes sont ceux qui lui offrent le plus de dons — 29 pour le premier et 25 pour le second — mais ces 200 cadeaux restent minimes/modestes comparés aux plus de 4 000 pièces qu’elle acquiert lors des ventes, lesquelles révèlent toute l’ampleur de sa passion.

E. Emery - Circulation de l'art d'Extrême-Orient en France 1700-1939
Travaux d’Elizabeth Emery : Elizabeth Emery (22/05/2023), The Musée d’Ennery: Visualizing Nineteenth-Century Parisian Networks for the Circulation of East Asian Art in Collectionneurs, collecteurs et marchands d’art asiatique en France 1700-1939 – INHA.

Le musée d’Ennery témoigne ainsi de la volonté avant-gardiste de Clémence d’Ennery : créer un espace alternatif aux musées traditionnels, offrir une atmosphère intime et chaleureuse loin de la froide neutralité scientifique. En léguant sa demeure et sa collection à l’État, elle affirme sa volonté de transmission, instruire le grand public et partager sa fascination pour l’Extrême-Orient. Le musée conserve les pratiques de conservation du début du XXᵉ siècle tout en reflétant le goût d’une collectionneuse du XIXᵉ siècle, offrant aux historiens et aux amateurs d’art un précieux aperçu du japonisme et des échanges culturels entre l’Asie et l’Europe.

À Paris, le processus de patrimonialisation des arts asiatiques se manifeste dès la création du Louvre, du musée Guimet, du musée Cernuschi ainsi que du musée d’Ennery. Cette considération muséale envers l’Extrême-Orient se renforce après la Seconde Guerre mondiale avec une réorganisation de ses musées notamment dans la capitale.

Ihsan Ilyana BOUANANI 
M1 Histoire des mondes antiques et médiévaux 
Sous la direction de Madame Emmanuelle Tixier du Mesnil

1 EMERY Elizabeth, “The Ledgers of Clémence d’Ennery (Le Musée d’Ennery), Part I”, 2022. The Collection of Clémence d’Ennery / La Collection de Clémence d’Ennery (Le Musée d’Ennery).

2 Le kimono est un vêtement traditionnel japonais, porté aussi bien par les hommes que par les femmes.

3 DUCROS Alain, Promenade dans l’art japonais : art, magie et médecine, Cum Turri, Monaco, 2006.

4 DESHAYES Emile, Petit guide illustré au Musée d’Ennery, Ernest Leroux, Paris, 1908.

5 Elizabeth Emery (trad. Jennifer Donnelly), ENNERY Clémence d’(EN) in Collectionneurs, collecteurs et marchands d’art asiatique en France 1700 – 1930 – INHA.

6 Le Petit Journal, sur Gallica, le 13 mars 1899.

7 Emile Guimet et Félix Régamey, Promenades japonaises, Paris, G. Charpentier, 1878.

8 Akimichi, Kazuko. “Un musée de bibelots”. L’effet musée, edited by Dominique Poulot, Éditions de la Sorbonne, 2022.

9 Akimichi, Kazuko, “Un musée de bibelots”. L’effet musée, edited by Dominique Poulot, Éditions de la Sorbonne, 2022.

10 Séguela Matthieu. Le Japonisme de Georges Clemenceau. In: Ebisu, n°27, 2001. pp. 7-44.

11 BROHAN Gisèle, Le Musée d’Ennery ou la collection d’un amateur de chinoiseries au XIXème, S.l : s.n., 1988.

12 Elizabeth Emery (trad. Jennifer Donnelly), ENNERY Clémence d’(EN) in Collectionneurs, collecteurs et marchands d’art asiatique en France 1700-1939 – INHA.

13 Elizabeth Emery, The Musée d’Ennery: Visualizing Nineteenth-Century Parisian Networks for the Circulation of East Asian Art in Collectionneurs, collecteurs et marchands d’art asiatique en France 1700 – 1930 – INHA.

Yasmina Si Ahmed. Visite de l’exposition « La naissance des grands magasins 1852-1925 » au Musée des arts décoratifs

L’exposition « La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 » s’est tenue du 10 avril au 13 octobre 2024 au musée des arts décoratifs. Il est question des six grands magasins : Au bon Marché (par Aristide et Marguerite Boucicaut, 1852), Les grands magasins du Louvre (par Alfred Chauchard et Charles-Auguste Herriot, 1855), Le Bazar de l’Hôtel de Ville (par Xavier Ruel, 1856), Le Printemps (par Jules Jaluzot, 1865), La Samaritaine (par Ernest Cognacq et Marie Louise Jay, 1870) et les Galeries Lafayette (par Théophile Bader et Alphonse Kahn, 1896). Les références à l’œuvre d’Émile Zola Au Bonheur des dames y sont omniprésentes.

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Elise Arnaud. PARIS 1924-2024, LES JEUX OLYMPIQUES, MIROIR DES SOCIETES – L’HISTOIRE DES JEUX PAR LE PRISME DES PREJUGES ET DES DISCRIMINATIONS AU MEMORIAL DE LA SHOAH

En 2011, le Mémorial de la Shoah, fidèle à ses missions d’enseignement et de transmission de l’histoire de la Shoah et de la Seconde Guerre mondiale, inaugure l’exposition Le sport européen à l’épreuve du nazisme des J.O. de Berlin aux J.O. de Londres (1936-1948). Proposant un regard historique sur la manière dont les régimes totalitaires ont utilisé l’image du corps et du sport à des fins propagandistes, cette exposition a mis également en parallèle le parcours individuel de grands sportifs des années trente dont le destin a été bouleversé par la Seconde Guerre mondiale. Elle a ainsi ouvert l’intérêt du Mémorial de la Shoah pour le sport et cela s’est poursuivi par la mise en place d’un atelier pédagogique autour de cette thématique et de son adaptation en exposition itinérante à destination du grand public et du public scolaire. Continuer la lecture de Elise Arnaud. PARIS 1924-2024, LES JEUX OLYMPIQUES, MIROIR DES SOCIETES – L’HISTOIRE DES JEUX PAR LE PRISME DES PREJUGES ET DES DISCRIMINATIONS AU MEMORIAL DE LA SHOAH

Cécile Jeanne. Collection Al Thani : « Quand les Anglais parlaient Français »

Coffret de Valence1 (détail)
Limoges ou Londres, vers 1305-1312

La Collection Al Thani est l’une des plus riches et des plus prestigieuses collections privées au monde. Les objets rassemblés par le Cheikh Hamad bin Abdullah Al Thani, cousin de l’actuel émir du Qatar, couvrent six millénaires et reflètent la grande diversité des cultures du monde. Cette collection exceptionnelle comprend des œuvres produites en des époques et en des lieux extrêmement variés, de la Chine de la dynastie Han et de la Méso-Amérique olmèque jusqu’à l’Iran safavide et à l’Europe de la Renaissance. L’essentiel de la Collection Al Thani est présenté au public, par roulement, dans une galerie de l’Hôtel de la Marine, en plein cœur de Paris. Le choix de la France pour installer une exposition permanente s’explique par l’affection particulière que le cheikh Hamad bin Abdullah Al Thani porte au patrimoine culturel français depuis son plus jeune âge. Comme il l’explique lui-même, ses visites dans les musées et les châteaux de France ont alimenté sa passion pour le goût royal de la dynastie des Valois. Beaucoup de ses premières acquisitions ont donc été des objets d’art ayant appartenu à des rois. Façonnés dans des matériaux rares et destinés à l’élite, ils sont les témoignages d’un savoir-faire virtuose. Parmi les objets de prédilection du cheikh Hamad bin Abdullah Al Thani se trouvent des pièces d’orfèvrerie, émaux, porcelaines, objets de cabinets de curiosités et mobilier exceptionnel. En juxtaposant des chefs-d’œuvre de diverses civilisations, la Collection Al Thani entend non seulement captiver, émerveiller et instruire le public, mais aussi célébrer, honorer et conserver des œuvres qui illustrent des moments forts de la créativité humaine, en mettant en lumière le lien universel qui se forge, par-delà les frontières de l’histoire et de la géographie, à travers l’activité artistique humaine. La Collection Al Thani est ainsi l’occasion, comme le souligne Philippe Bélaval2, ancien président du Centre des monuments nationaux, de prendre conscience, comme au sein du Musée imaginaire d’André Malraux, de ce qui réunit les expressions du monde. 

Continuer la lecture de Cécile Jeanne. Collection Al Thani : « Quand les Anglais parlaient Français »

  1. Robinson, James, Edwards, Emma, Trésors médiévaux du Victoria and Albert Museum – Quand les Anglais parlaient français, Paris, Éditions du Patrimoine, 2023. []
  2. Jaffer, Amin, Chefs-d’œuvre de la collection Al Thani, Paris, Éditions du Patrimoine, 2021. []